HISTORY

爵士鼓是一個人接手整個打擊樂聲部的結果。

十九世紀末到二十世紀初,大鼓、小鼓、鈸與各種效果逐漸被同一位樂手操作。腳踏板、低男孩鈸架與 hi-hat 的出現,改變了整個節奏聲部。

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英文 drum set 或 drum kit 比『爵士鼓』更能提醒我們:它是一套持續變動的組合。

從 double drumming 到踏板

早期樂手可同時以手演奏大鼓與小鼓;實用大鼓踏板普及後,雙手被釋放,鼓組配置開始成形。

New Orleans 與 swing

遊行、ragtime、早期爵士與舞廳音樂共同塑造鼓組語言。到 swing 時代,ride 感、hi-hat 與大編制的推進形成新角色。

Bebop、rock 與錄音室

Bebop 鼓手把時間移到 ride,讓大鼓、小鼓能互動;rock 強化 backbeat 與大鼓;錄音技術又改變鼓皮、消音與演奏動態。

電子與混合鼓組

鼓機、取樣器、trigger 與電子 pad 沒有取代聲學鼓,而是擴大節奏編曲。今天很多鼓手在同一套演出裡混用兩者。

TODAY · 20 分鐘

用一個拍子聽四個年代

  1. 早期 New Orleans
  2. 1940s bebop
  3. 1970s funk 或 rock
  4. 當代電子/混合鼓組

每段寫下時間主要由哪件樂器承擔,以及小鼓放在哪裡。